סקירת ספרות
הקדמה
נושא העבודה: צילום עצמי כמשקף עולם פנימי וחיצוני, ומספר גם על עצמי וגם על האחר.
בעבודה זו, אחקור דיוקן עצמי כמשקף עולם פנימי וחיצוני, דיוקן המספר גם על עצמי וגם על האחר. אתחיל בהסבר מהו צילום דיוקן עצמי, ממה הוא נובע, מה הוא מייצג ועוד. לאחר מכן אציג את טענת המחקר שלי, אסביר ואנמק אותה . לבסוף, אתייחס למספר צלמים/ות עיקריים בתחום צילום הדיוקן העצמי.
מהו דיוקן עצמי?
דיוקן עצמי הוא ייצוג של אמן המצויר, מצולם או מפוסל על ידי אותו אמן. אף על פי שדיוקנאות עצמיים נערכו מאז ימים קדומים, רק ברנסנס הקדום באמצע המאה ה -15 ניתן לזהות אמנים לעתים קרובות ה"מתארים" את עצמם כנושא עיקרי, או כדמויות חשובות בעבודתם.
ישנן שתי שיטות נפוצות לצילום דיוקנאות עצמיים. בראשונה, הצלם מצלם השתקפות במראה, ובשנייה, צילום עצמי עם המצלמה ביד מושטת.
שיטה נוספת כוללת הצבת מצלמה על חצובה או משטח. לאחר מכן ניתן לקבוע את טיימר המצלמה, או להשתמש בשחרור תריס נשלט מרחוק, ולבסוף, הגדרת המצלמה, "כניסה לזירה" וצילום.
מאז תיעוד הדיוקן העצמי הראשון ועד היום, צילומים אלו עדיין עוסקים בתודעה העצמית, בחקר הישות הפנימית, בתחושת שליטה בהיבטים שלך ושל האמנות שלך.
דיוקנאות עצמיים בדרך כלל נושאים רעיון ומשמעות מסוימת. הם נושאים מסר ויש משהו שיצר השראה לאמן ליצור אותם. דיוקנאות עצמיים באים כתוצר של חשיבה או הרגשה של משהו עמוק. לא רק שהם נושאים רגש, אלא הם גם יכולים לעורר אותו בצופה. דיוקנאות עצמיים קשורים יותר לרגשות או למצב הנפשי שהאמן שהה בו בזמן ביצועם או לפניו. יש האומרים כי מוזיקה נותנת השראה לעתים קרובות, שמרגשת את הצלם ומעוררת בו מגוון רגשות ותחושות בתקופה מסוימת בחיים. מוזיקה מעוררת רגשות, ורגשות גורמים ליצירתיות להתפרץ.
דיוקנאות עצמיים נועדים "להיקרא" כאמנות, הם מוצגים במוזיאונים ובגלריות, והצופה מקבל אישור לראות אותם באופן סובייקטיבי מנקודת המבט שלו, ללא קשר לכוונת האמן.
הדמות האנושית מאז ומעולם הייתה אחת "הצורות" המתועדות ביותר באמנות, וזו הסיבה שדיוקנאות תמיד היו אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר בכל המדיום. עבור צלמים רבים, במיוחד המתחילים, האובייקט הצילומי הנגיש ביותר הוא הם עצמם. עם עצמם הם יכולים להתנסות בצילום בצורה החופשית ביותר, מכיוון שהם משמשים גם כבמאים משלהם, "בוחרי מיקום", מעצבי שיער, מאפרים, מעצבי תאורה ואופנה, אפילו עורכים דיגיטליים. האמן הופך לבעלים הבלעדי והיחיד של יצירות האמנות שלו והחזון שלו מתעורר בצורתו הטהורה ביותר. עם זאת, ברור גם שצילום דיוקן עצמי מקושר באופן מהותי וטבעי למושג הזהות. אף על פי שהפרשנויות של עצמך - ושל עצמך דרך אחרים - יכולות להיתפס כאישיות מאוד, הן עדיין יכולות להיות קשורות אחת לשנייה. כלומר פרשנויות אלו עדיין אוניברסליות כאשר הן מתכתבות הן עם יוצרם והן עם הצופה שלהם במגוון רמות. תצלומים אלה חייבים לספר סיפור, סיפורים רבים אפילו, בין אם הם היו מבוימים ובין אם נעשו באופן ספונטני.
באמצעות עבודותיהם של גדולי הצלמים העצמיים אנו יכולים להיות עדים ליצירה החזותית של יצירה ספרותית. צלמים אלו חיים ומספרים את הנרטיבים שלהם ממקור ראשון, חוצים את הגבול בין פרטי לציבורי תוך שהם מציגים בפנינו את הרגעים הכי אינטימיים שלהם. במקום מראה, צבע ובד, הם פשוט משתמשים במצלמה כדי להכיר את עצמם ואת הקשר שיש להם עם העולם סביבם בצורה מעוררת השראה.
טענת המחקר:
לפי חקר שביצעתי, קריאה במקורות רבים ולמידה על מגוון צלמים וסגנונות צילום, גיליתי כי דרך דיוקן עצמי, האמן מציג הכול. כאשר צלם מצלם דיוקן עצמי, בין אם הוא מצולם בסטודיו לבד על רקע לבן, או מוקף בעשרות אנשים במדבר באפריקה, בצילום דיוקן עצמי האמן משקף גם חלק מעולמו האישי והפנימי, וגם מציג היבט מסוים או נושא מסוים בעולם. בנוסף, הצלם מספר על עצמו דרך עדשת המצלמה, וגם על האחר.
לפי מאמר "Reflections on Self-Portraiture in Photography" מאת אינה לוונברג, דיוקנאות עצמיים אינם רק התייחסות ל"נרקיסיזם פתולוגי", אלא הם מעבירים את תמצית מצבו הפנימי והנפשי של האדם. מכיוון שאין לנו גישה מספקת למצבים הפנימיים של המצולם - גם אם אנו מציגים את עצמנו - נראה כי האינטואיציה היא דרך מבטיחה להענקת מצבים נסתרים אלה ביטוי קריא. דיוקנאות עצמיים רוצים גם להבהיר את המצב הפנימי של המצולם - לפחות את הדרך בה אנו מפרשים אותם-לעולם החיצוני - והם גם צריכים להסתמך - לפחות בשלב הראשוני של הבריאה - על אינטואיציה.
לצלמות (נשים) יש תמריץ מיוחד לעסוק בצילום עצמי. לעתים כל כך קרובות נשים נתפסו כ"חפצים" כאשר שימשו כנושא ביצירות אמנות, כולל צילום, שצילום עצמי הפך לדרך עבורן לשמור על שליטה ולקבוע את הייצוג שלהן. מכך לא נובעים בהכרח תיאורי גוף יותר יפים או מחמיאים של הצלמת-מצולמת, אך התוצאה המתקבלת היא כן שהמצולמת היא "נושא" העבודה ולא "חפץ" בעבודה.
דיוקן בכל מדיום הוא העיבוד הפרשני של הצלם למצולם שלו, ואילו דיוקן עצמי הוא הצגת האני של האמן.
הפרשנות של הצלם מנחה אפשרויות רבות, אך בדרך כלל קיימת תלות בלתי נמנעת בנושא, אור וסרט נוכחי. תלות זו מייצרת את הקשר הייחודי בין צילום לבין "מציאות", אשר לא רק מניע את השוק ההמוני לתמונות, אלא מעניק יתרון מציצני להביט בדיוקן צילומי. למרות שאנו יודעים אינטלקטואלית כי הצילום אינו מראה, אנו מרגישים שאנחנו באמת מסתכלים בעיני אותו אדם; אנו רואים כיצד באמת נראתה הדמות ההיסטורית ההיא. האמן שעושה דיוקן עצמי במדיום שאינו צילום אינו מוגבל מאוד על ידי ההתאמה בין המראה האמיתי לפורטרט. האמן שמצלם דיוקן עצמי מוגבל על ידי אופי המדיום, ליצור תמונה שחייבת להידמות לאובייקט שמול העדשה. במקביל פוחתת השליטה הרגילה של האמן כצלם. כאשר האמנית היא האובייקט הצילומי שלה, היא יכולה לדמיין את עצמה בצד השני של העדשה. ישנן דרכים לפצות על כך אבל אין מה לראות כאשר משתחרר התריס. הקשיים הללו אמיתיים אך האטרקציות גדולות יותר. כבר טענתי שלאמניות נשים יש תמריץ מיוחד לבצע דיוקנאות עצמיים: לשלוט בייצוג שלהן. יש גם תמריצים אחרים. האמן זמין באופן ייחודי ונוח כמצולם. האמן כמצולם מאפשר לאמן להראות את המצולם איך שהוא (האמן) רוצה.
אין מעצורים בין אמן למצולם, אין צורך לדחות את אשליותיו או את יהירותו של העולם.
אם בוחנים את נאן גולדין וסינדי שרמן העוסקות בגישות שונות של צילום דיוקן עצמי, נאן גולדין מצלמת את עולמה עם עצמה כחלק ממנו. הדיוקנאות העצמיים שלה משולבים בצורה חלקה בתרבות צילום האנשים שהיא עושה.
הכותרת של התערוכה שלה במוזיאון וויטני משנת 1996, "i'll be yours" ראויה מאוד. כפי שמציג הקטלוג המסיבי בתמונה אחר תמונה, הדגש שלה הוא על ייצוג החיים הכאוטים, האקסהיביציוניסטים, "חיה בשביל הרגע" שלה. ה"פאנץ׳" בצילומים שלה נובע מהנושא ומחוסר ההתייחסות שלה לנורמות המסורתיות של מה שהופך תמונה לטובה. היצירה שלה היא אוטוביוגרפית, ללא התנצלות או הסברים.
סינדי שרמן מייצרת את מה שאפשר לכנות דיוקנאות עצמיים "אנונימיים". לכל אחת מהתערוכות שלה היה נושא שונה (לדוגמא:"סטילס", היסטוריה של אמנות, חלקי גוף), אבל שרמן היא הדוגמנית היחידה בצילומיה. היא התפרסמה בתחפושות כה קיצוניות ומגוונות עד שכמעט ואנחנו יכולים לומר שאנחנו לא יודעים איך היא נראית באמת, למרות שהצילום עצמו פשוט. היא השתמשה בעצמה כקנבס ריק, כבובה, כ- "כל אישה". היא מעולם לא השתמשה בעבודותיה כדי להתייחס לאישיותה, ובכל זאת חלק מההבנה של עבודתה היא להכיר בה כדיוקנאות עצמיים.
במאמר נוסף, הנקרא "look at me; self portrait photography after Cindy Sherman", ניתן לראות דרך צילום של דיוקן עצמי, המבטאת את האחר דרך עצמי.
במקום לקבוע את האינדיווידואליות, הזהות והנוכחות הגופנית שלה, בדיוקנאות העצמיים של ניקי ס. לי, הצלמת שואפת להפוך את עצמה לבלתי נראית באופן יעיל. עבור התמונות שלה, לי ניגשת לקבוצות חברתיות שונות, מתיידדת איתן ומגייסת את שיתוף הפעולה שלהן בהפיכתה הפיזית לחברה בכל אחת מהן.
בסדרת תצלומים עם כותרות כמו "פרויקט יאפי", "הפרויקט היפני הצעיר", "פרויקט ה- Drag Qucen" ו"פרויקט הגיל הזהב ", לי הקוריאנית-אמריקאית משתלבת חזותית בתתי תרבויות שונות ומציינת את טבעה המובנה של זהות לאפקט משעשע, כמו גם מפוכח.
בתצלומים מפוצצים ומעודכנים בתמונת מצב, ניתן לראות את לי כשהיא עומדת בפוזה עם חבורת swing dancers, בפאב כסוכנת מניות "יאפית" (ביטוי שהפך לשגור במהלך שנות ה-80 של המאה ה-20, ומתייחס לצעירים בשנות ה-20 וה-30 לחייהם, בני המעמד הבינוני-גבוה, תושביה של עיר גדולה), או להתכרבל עם צעירה מקועקעת במועדון לסבי. אף שהמשיכה המיידית של היצירה של לי היא הסיפור היחיד של "המציאה/הבחנה" ב- לי ופענוח המסכות שלה, האמנית מביאה רוח רעננה ואנרגטית למה שלעתים קרובות הוא דיון רציני על תהליך הטמעה. מונחים אלו בדרך כלל מתארים את התהליך בו מהגרים וחברי קבוצות שוליים אחרים שואפים להיכנס לתרבות המיינסטרים, אך לי נטמעת בתרבויות המיינסטרים וגם בשוליים בהתלהבות ובהצלחה, ומדגישה הן את הסימנים הוויזואליים המורכבים והן את הפונקציות החברתיות הרחבות יותר של גבולות התרבות שלנו.
העובדה שאמנית צעירה קוריאנית-אמריקאית יכולה להיות משכנעת באותה מידה כמו היפסטרית יפנית, סוכנת מניות יאפי, מתבגרת היספנית, או דיירת פארק קרוואנים באוהיו, מעידה כי זהות חברתית קשורה לפחות באותה מידה עם בחירות מודעות לגבי לבוש ותסרוקת כמו עם תווי פנים וצבע עור. ל- לי יש יכולת לא מסובכת להשפיע על הבעת פניה ועל מנח גופה: תווי הפנים האסיאתיים שלה נראים בבירור בקבוצה של שתייני בירה לבנים מאוהיו או בני נוער היספניים, אך תנוחת הגוף שלה והבעתה אומרים שהיא שייכת לשם, ואנחנו כצופים מאמינים לזה.
עבודתה טוענת שאפילו תת-תרבויות שאליהן "נולד" האדם, כמו קבוצות אתניות, הן נזילות חברתית ונכנסים אליהן באופן עצמאי יותר ממה שהאמינו כמקובל.
חלק מכוח עבודתה של לי נובע מהאנרגיה האמפטית שלה; ניתן להבין מהצילומים שלה שהיא אוהבת לפגוש אנשים דרך הפרויקט ובקצרה, אך בכנות, להזדהות איתם, ושהם נהנים למלא את חלקם ביצירתה. ההיבט הביצועי של עבודתה מחייב אותה להסתכל מעבר לסימני השטח המגדירים אותנו זה לזה ומשאירים אותנו נפרדים - ובמקביל להתגבש על אותם סימנים ממש.
Nikki S. Lee, the Drag Queens, 1997
התצלומים של לי הם כמובן תמונות snapshot, שמתבצעות עם חותמת זמן / תאריך. אף שהם מוגדלים ל"גודל אמנות", הם שומרים על נקודות החוזק הנלוות (תחושה גלויה, תיעודית) וחולשות (קומפוזיציות שטוחות ובנאליות מדי פעם) שמצליחים לתאר תמונות. האנשים בתמונות בדרך כלל מחייכים ועושים פוזות למצלמה, כנראה מרגישים בנוח בתפקידיהם האישיים והחברתיים.
https://www.jstor.org/stable/3247840?read-now=1&seq=1#page_scan_tab_contents
